Lire la Suite »]]> A noter dans vos agendas pour les prochaines semaines : 3 événements à la dorothy‘s gallery !

	Le 1er Juin  : Cocktail de finissage de l’exposition « Confrontations » Visions contemporaines, sculptures et jeune photographie, cocktail de 18 à 21h Exposition d’artistes confirmés et émergents autour des peintures ­numériques urbaines de Cyril Angelidis : photographie contemporaine, « Iphonography », portraits de célébrités, gravures et sculptures se ­croisent et échangent leurs visions d’un monde contemporain joyeux et ludique. Avec : Cyril Angelidis, Alain Quemper, Aliska Lahusen, Alain Louiset, Nathalie Seroux, Aurélie Jouan …
	Le 8 Juin : Vernissage de l’exposition « Romania in Paris, contemporary artists » Cocktail en présence des artistes et du commissaire de 19h à 21h Exposition de 5 artistes contemporains roumains, accompagnée d’événements en hommage à la culture roumaine : Rencontre avec les artistes, concert de musique traditionnelle, lectures de pièces et projection. Avec les peintures de : Aurel Tar, Dragos Burlacu, Flavia Pitis, Francisc Chiuariu, Radu Belcin. Commissariat : Cosmin Nasui.
	Le 12 Juin : Conférence « Burning or drowning ?» Le Défi du changement climatique de 19h à 21h Rencontre avec Séraphine Haeussling La question du changement climatique et la préservation de notre planète sont au cœur du programme : « C’est le moment pour chacun d’être informé de cette problématique car notre fenêtre d’opportunité pour ralentir, arrêter ce processus, est très réduite » Diana Powers, Chair Environmental Policy Group, Democrats Abroad, qui animera la discussion.

dorothy’s gallery
27 rue Keller 75011 Paris
mercredi à samedi, 13h-19h ; mardi et dimanche ; 16h-19h.

Lire la Suite »]]> Confrontations

Vernissage le samedi 12 mai, 18-21h
Prolongée jusqu’au 2 juin 2012

Finissage le 1er juin, 18-21h

Cyril Angelidis peinture numérique urbaine
Aliska Lahusen peinture et sculpture minimaliste
Alain Quemper portraits de légendes
Paula Rosa montages surréalistes
Jeune photographie contemporaine

La couleur vibre à la dorothy’s gallery

Confrontations témoigne de la volonté de l’American Center for the Arts, dorothy’s gallery de décloisonner les genres et les techniques en art contemporain.
L’espace d’exposition s’ouvre à une variété de pratiques et de sensibilités différentes, suscitant d’étonnantes conversations entre les genres et les générations, entre artistes confirmés et en début de carrière, entre peinture numérique, photographie et sculpture.

Des explosions de couleurs de Cyril Angelidis à la méditation géométrique d’Aliska Lahusen, en passant par l’instant photographique, l’exposition propose un véritable parcours en images, en contrastes et en formes : photos contemporaines, portraits de légendes des années 1960, digigraphie, « Iphonography », photomontages, polaroids et sérigraphies se croisent pour échanger leurs visions d’un monde contemporain tour à tour joyeux, ludique, électrique, paisible méditatif, ou fantastique.

Avec : Cyril Angelidis, Aliska Lahusen, Alain Quemper, Paula Rosa, Nathalie Seroux, Romain Darnaud, Aurélie Jouan.

Cyril Angelidis – peinture numérique urbaine

Avec ses peintures numériques denses et pétillantes, Cyril Angelidis emmène le spectateur en voyage à ses côtés dans les villes du monde entier, là où le temps s’accélère et où la vie s’électrise. Chine, États-Unis, Inde, Corée, ou France sont les lieux de la modernité qui lui permettent d’explorer à travers une technique bien particulière les multiples visages de l’urbanité aujourd’hui.

A partir de carnets de croquis, de photographies et d’éléments visuels tels que logos, graffitis ou sigles informatiques, il compose avec sa tablette graphique ces paysages fantastiques et pourtant si familiers à nos yeux. Son travail tout en références humoristiques se veut attirant, séduisant, pour interroger les rapports entre ancien et moderne, entre tradition et pratiques nouvelles au sein de nos villes, dans un paradoxe sans cesse renouvelé. L’énergie et l’immédiateté de nos mégalopoles, excessives, exaltantes, sont saisies dans leur agitation passionnée et technologique, à l’ère du tout image et du tout numérique.

La vibration colorée de ces peintures témoigne de l’urgence à voir et à accumuler les expériences, les visions, dans le monde d’aujourd’hui.

Aliska Lahusen – peinture et sculpture minimaliste

C’est également la vibration de la couleur qui anime le travail d’Aliska Lahusen, artiste d’origine polonaise qui vit et travaille en France depuis plusieurs années.

La dorothy’s gallery a choisi d’exposer plusieurs de ses travaux, explorant le minimalisme des formes et la densité des matières qui, travaillées et retravaillés dans la durée, font apparaitre de nouvelles teintes et d’étonnantes textures.

La brillance hypnotique et les nuances monochromes des « Laques » d’Aliska Lahusen prennent vie à travers les reflets de  la lumière qui les anime avec poésie. Silence et sérénité de la matière sont au cœur de ce travail qui s’entoure de temps, de respirations et d’inspirations méditatives en provenance de la Chine ou du Tibet.

L’artiste aime capturer la lumière, également en travaillant  le plomb ou l’étain, dont les feuilles devien­nent, après intervention d’acides, de polissage et de peinture, une peau à l’épiderme sensible et à la brillance sourde. Les « Lithras », sérigraphies uniques créées avec Eric Seydoux, sont quant à elles inspirées de l’ombre et du deuil : à L’église de Chassignelles, en Bourgogne,  a été peint un large bandeau noir à la mort d’un seigneur ou patron du lieu.

Le motif devient un geste marquant d’immobilité et de spiritualité un témoignage historique fragile.

Alain Quemper – portraits de légendes

Le photographe Alain Quemper a saisi pendant des années les célébrités qui ont fait les années 1960 et qui restent aujourd’hui des icônes dans nos mémoires. Ses images spontanées, joyeuses et touchantes montrent l’insouciance de cette période toute particulière dans la mémoire des Français.

Alain Quemper présente à la dorothy’s gallery une version colorée et tout à fait inédite de ces célébrités, à découvrir dans la vitrine de l’exposition.

Paula Rosa - photo-peintures surréalistes

Cette artiste portugaise opère un mariage fusionnel inattendu entre les arts visuels numériques : elle mélange avec imagination et grâce la photographie numérique, le dessin, la peinture et l’aérographe dans des compositions étonnantes et troublantes qui emmènent le spectateur dans de lointains univers surréalistes.

Sa plus récente série, DK, intègre toutes ces techniques dans d’harmonieuses compositions fantastiques et futuristes qui nous plongent au cœur du processus créatif, dans une véritable fusion entre les arts, grâce aux possibilités infinies données par les nouvelles technologies.

 Jeune photographie contemporaine

Nathalie Seroux

Rencontrer, créer, partager. Voilà le crédo de Nathalie Seroux, photographe. Elle associe en effet l’acte photographique avant tout à une rencontre. Grâce à ce médium, elle va vers l’autre. Elle attache autant d’importance à l’acte lui-même et au contact qu’il génère qu’à l’image qui en résulte. C’est cette expérience de l’instant, du temps suspendu, cette surprise partagée qui l’anime.

Dans ses photographies, il y a toujours la trace d’une présence humaine, d’un lien social puissant et fondateur : c’est pourquoi chaque photographie de la série Life On, présentée à la dorothy’s gallery porte le nom d’un de ses proches. Ces moments photographiques sont de véritables temps de pause, propices à l’éveil d’une poésie toute personnelle.

Chaque prise de vue est une évasion, un voyage, une rencontre.

Romain Darnaud

Romain Darnaud présente ici les polaroids de sa série Chez Mentine, empreints de sensibilité et de douceur.

Qui est-elle, cette jeune fille qui apparaît telle une énigme à travers les indices épars de son quotidien ? Le photographe propose un parcours intimiste, tendre, curieux, à la recherche d’un portrait insaisissable. Le polaroid, lui-même objet palpable et souvenir intime, devient le support de ses couleurs acidulées, de ses gestes et de ses objets personnels, comme la trace de ce qu’on ne saurait définir en une seule image.

Aurélie Jouan

La photographe Aurélie Jouan vit et travaille à Montréal, questionnant l’identité nord-américaine, la notion de maison natale, et de nationalité hybride.

Dans ces images, elle travaille sur l’espace d’habitation comme lieu à la fois refuge mais aussi standardisé, fragile et menacé. Ses photographies abordent le rapport de l’homme face à son lieu de vie, en opérant des déplacements de sens et de contextes, en particulier par la transformation des matériaux propres à l’habitat, en confrontant les objets domestiques à l’espace extérieur ou encore en modifiant les rapports d’échelles. Sa maison en carton est une réaction à la crise des subprimes de 2007 qui a poussé de nombreux américains hors de chez eux, faisant perdre toute valeur à leurs biens ou leurs maisons.

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American Center for the Arts

dorothy‘s gallery

Marie-Cecile Renauld, Agence MCR

Nous avons le plaisir de vous informer que Naomi Wallace va entrer cette semaine au répertoire de la Comédie-Française avec sa pièce « Une Puce, épargnez-la ». Elle est ainsi la toute première femme Américaine à recevoir cet honneur.

Cet événement est une fierté pour la communauté américaine, et une belle découverte pour tout amateur de théâtre.  L’American Center for the Arts vous invite à cette occasion à une soirée exceptionnelle dédiée à Naomi Wallace. La pièce « Entre ce souffle et toi », extraite du triptyque La carte du temps sera lue par Dominique Hollier, Charles Gonzales, Roland Timsit.

Elle dédicacera également sa dernière pièce Les Heures Sèches publiées aux Editions théâtrales.

Nous serions heureux de vous recevoir  pour cette soirée unique le 26 avril à19h.

Nous avons déjà reçu des réponses très enthousiastes, et il sera nécessaire de réserver.

RSVP: dorothysgallery@gmail.com - 01 43 57 08 51

We are pleased to inform our friends and the American community that this week Naomi Wallace will join  the Comédie-Française. She is the first American female playwright to receive this honor.

This is a subject of pride for Americans and for theater lovers in particular. The American Center for the Arts, dorothy’s gallery will host a special event dedicated to Naomi Wallace. An extract from her play, The Fever Chart: Three visions of the Middle East will be interpreted by Dominique Hollier, Charles Gonzales and Roland Timsit.

She will also dedicate her most recent play, « Things of Dry Hours ». 

A reception will follow, giving the opportunity to meet Naomi Wallace and the actors.

We would like you to join us on April 26th, 7pm. We have had a very enthusiastic response and reservations will be necessary.

RSVP: dorothysgallery@gmail.com - 01 43 57 08 51

Freeadmission

Entrée libre.

 Télécharger l’affiche

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17 – 22 avril 2012

vernissage le 17 avril 18h-21h tout public

Dans le cadre de «Burning or drowning, le défi du changement climatique» cycle de conférences, films, expositions, dorothy’s gallery et American Center for the Arts vous invitent à découvrir la délicatesse et la force de l’engagement d’Anna Jeretic, à travers ses oeuvres, ses écrits et une conférence sur «L’art visuel au moment de la crise environnementale».
L’ensemble de l’oeuvre d’Anna Jeretic se veut manifeste du monde naturel. A travers son art elle élève le statut des plantes et des animaux pour retrouver notre juste place au sein de la nature.

«Il y a de la force dans ce qui est léger et peu imposant.  Cette force est le noyau de mon travail. » Anna Jeretic

Dorothy’s gallery, American Center for the Arts et Anna Jeretic offrent l’opportunité d’approfondir notre rapport à la nature et notre implication dans la survie de notre planète et de ses habitants.

Le monde d’Anna est délicat, puissant, vibrant
«Sa palette déploie l’éventail lumineux et diaphane de ses teintes subtiles. Elle peint la lumière de l’intérieur, joue avec «ombre et feuillage».
Le monde d’Anna accueille les flux océaniques, les reflets des glaciers, les jungles indonésiennes… Les voyages, fulgurance de renouveau, nourrissent son imaginaire.
Anna aime la nature, elle aime ce qui vit. Ses doigts d’artiste façonnent ce que son coeur entend battre de la nature sauvage, de sa beauté, et des menaces qui pèsent lourdement. Mais l’humour est là qui allège le poids.»
Chantal Delacotte, Agrégée de géographie, animatrice du cycle «Réflexion sur la crise de l’environnement» de l’Espace krajcberg. nov 2009

Anna Jeretic – Artiste militante
Née en 1961 aux USA, elle passe un tiers de son enfance en France, où elle opte pour vivre et travailler à partir de 1989. De formation littéraire (doctorat en littérature française) et artistique, elle enseigne la gravure à Fontainebleau et la peinture à l’huile avec des pigments naturels à l’Espace Krajcberg du Musée de Montparnasse à Paris.
Ecologiste militante, elle donne des conférences sur la responsabilité de l’artiste au moment de la crise environnementale, et écrit des essais sur les rapports entre art et écologie (article dans l’Ecologiste n°33 hiver 2010).
Elle développe une méthode d’enseignement de l’art au sein de la nature, en sensibilisant les enfants dès leur plus jeune âge à la cause de la nature.
Cette méthode est décrite dans son récit, « Le Mouvement des Feuilles », Editions Feuilles, 2004.

Lire la Suite »]]> Lecture des textes de Aimé Césaire, Leon Gontran Damas, Léopold Sédar Senghor

Vendredi 13 avril, 19h-20h30

Paroles Croisées

avec Virginie Emane, Jean-Michel Martial

Sculpteurs de verbe, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et Léopold Sédar Senghor réinventent la langue, disent la vie, l’amour, la peur, l’espoir… avec des mots qui sentent le poivre et le piment de Cayenne… Surréalistes, jusqu’au bout des mots, mais réalistes aussi jusqu’à vous faire entendre ou pousser le grand cri nègre.

Entrée libre
Participation appréciée

Réservations : dorothysgallery@gmail.com, 01 43 57 08 51

American Center for the Arts, dorothy’s gallery, 27 rue Keller, Paris 11

M°Bastille, Voltaire, mar&dim 16h-19h, mer-sam 13h-19h

Lire la Suite »]]> Héritages Surréalistes

France, Portugal, Russie, États Unis, Vietnam, Lettonie

30 mars-15 avril 2012

vernissage le 30 mars 16h-18h presse, 18h-21h tout public

+ d’infos

Lire la Suite »]]> Lecture Spectacle de la pièce de Catherine Pont Humbert

Wifredo Lam, 1957, Havana

Jeudi 5 avril, 19h-20h30

L’Âme métisse

de Catherine Pont-Humbert

Lecture Spectacle

avec Vincent Byrd Le Sage (Le Peintre), Sarah Jalabert (la Femme) et Sonia Masson (la Mémoire)

La pièce

Catherine Pont-Humbert a imaginé comment différents protagonistes de la vie du peintre cubain Wifredo Lam, le verraient. Dans ce texte en neuf tableaux, chaque personnage, incarné par trois acteurs, apporte sa version de l’histoire de Wifredo Lam et de sa peinture : l’artiste lui-même, qui au cours d’une introspection restitue son parcours dans le XX e siècle, la Femme, dans une recherche esthétique et émotionnelle, et la Mémoire, qui joue le rôle du passeur et du révélateur.

Catherine Pont-Humbert, l’auteur

Ecrivain, journaliste, critique littéraire.
Catherine Pont-Humbert anime depuis de nombreuses années des rencontres, débats, cafés littéraires. Productrice à France Culture, chargée de cours  en littérature à Paris IV- Sorbonne, elle a publié notamment le Dictionnaire des symboles, des rites et des croyances,  Littérature du Québec, et plusieurs livres d’entretiens  Ethnopsychiatrie, cultures et thérapies avec Hamid Salmi et l’Individu face à ses dépendances avec Albert Memmi.
Catherine Pont-Humbert a adapté Don Juan raconté par lui-même de Peter Handke et en dirigera la lecture à Port -Royal des Champs et à Lausanne en Suisse, en mai et juin  2012.

Vincent Byrd Le Sage dans le rôle du Peintre

Auteur, metteur en scène, comédien
Au Théâtre : De la race en Amérique, discours de Barack Obama, par José Pliya ; L’Echange de  Paul Claudel par Sarah Sanders ; Caligula  de Camus par Charles Berling ; Rêve sur la montagne au singe, de D Walcott, lecture à la Comédie Française ; Huis Clos,  de JP Sartre, par A. de Freitas  …
Il a écrit et mis en scène Le Maître des Ténèbres, un spectacle qu’il interprète.

Sarah Jalabert dans le rôle de la Femme

Auteur, comédienne
Sarah Jalabert a publié un recueil de nouvelles Toujours autre, et un récit Des tombereaux de désir, tous deux mis en voix, publiques et radiophoniques. Comédienne, elle a interprété pour des lectures radiophoniques : Le Journal, de Etty Hillesum, Les sept nuits de la Reine, de Ch. Singer… Pour la scène, elle  a mis en voix La douleur de M. Duras, avec des poèmes de P. Celan, et le chas de l’aiguille de A. Guglielmetti, une lecture en hommage à Mahmoud Darwich… Au théâtre, elle  a joué sous la direction d’E. Demarcy-Mota, J.F. Rémi  des auteurs tels que Büchner, Racine, Handke.

Sonia Masson dans le rôle de La Mémoire

Metteur en scène, comédienne
Née à Paris, Sonia Masson est partie à 20 ans apprendre le théâtre à l’Ecole du Théâtre d’Art de Moscou. En France, elle s’oriente vers les récitals littéraires et poétiques : Attention rêves d’Hélène Cixous, La Poésie des peintres surréalistes, Le Nuage en pantalon de Mayakovsky, Robert Desnos : la Liberté ou l’Amour !… Elle assiste des metteurs en scène tant au théâtre : Laurent Maklès, Claude Guerre, Daniel Mesguich… qu’à l’opéra : Humbert Camerlo, Lev Dodine… ou au cinéma: Pavel Lounguine. A mis en scène  Mozart et Salieri  de Rimsky-Korsakov et La vie de Galilée – ébauche  d’après Brecht.

Le Tiers Monde - Wifredo Lam

Entrée 12 euros

Réservations : dorothysgallery@gmail.com, 01 43 57 08 51

American Center for the Arts, dorothy’s gallery, 27 rue Keller, Paris 11

M°Bastille, Voltaire, mar&dim 16h-19h, mer-sam 13h-19h

Lire la Suite »]]> Lecture des textes de Aimé Césaire, Leon Gontran Damas, Léopold Sédar Senghor

Vendredi 13 avril, 19h-20h30

Paroles Croisées

avec Virginie Emane, Jean-Michel Martial

Sculpteurs de verbe, Aimé Césaire, Léon Gontran Damas et Léopold Sédar Senghor réinventent la langue, disent la vie, l’amour, la peur, l’espoir… avec des mots qui sentent le poivre et le piment de Cayenne… Surréalistes, jusqu’au bout des mots, mais réalistes aussi jusqu’à vous faire entendre ou pousser le grand cri nègre.

Entrée libre
Participation appréciée

Réservations : dorothysgallery@gmail.com, 01 43 57 08 51

American Center for the Arts, dorothy’s gallery, 27 rue Keller, Paris 11

M°Bastille, Voltaire, mar&dim 16h-19h, mer-sam 13h-19h

Lire la Suite »]]> Lecture-Concert Le Tatouage de Junichiro Tanizaki, La Maladie de la mort de Marguerite Duras

Samedi 24 mars, 19h-20h30

Lecture-Concert

Le Tatouage de Junichiro Tanizaki
La Maladie de la mort de Marguerite Duras

Lecture de Laure Pierredon Musique de Alain Mahé

Le Tatouage de Junichiro TANIZAKI
Des couleurs, les corps, le travail du tatoueur, un homme, une femme. Je voulais quelque chose autour de la peinture.Où il soit question de fascination, de possession et d’être.

La maladie de la mort de Marguerite DURAS.
« Ici, le jeu serait remplacé par la lecture. Je crois toujours que rien ne remplace la lecture d’un texte, que rien ne remplace le manque de mémoire du texte, rien, aucun jeu. »Marguerite Duras
« Le manque de sentiment, le manque d’amour, c’est cela, donc qui signifierait la mort, cette maladie mortelle dont l’un est frappé sans justice et dont l’autre apparemment est indemne, bien qu’elle en soit la messagère et, à ce titre, non dégagée de responsabilité. » Maurice Blanchot, la communauté inavouable

LAURE PIERREDON Comédienne
Laure Pierredon étudie le chant et le théâtre. Elle a travaillé avec le Choeur National de Lyon, l’ensemble de l’Hôtel Dieu, et l’EnsembleLigériana. Au théâtre Laure Pierredon a joué dans
Pélléas et Mélisandre, m.e.s. Olivier Werner Un Cid, m.e.s. Emilie Valantin L’homme mauvais, m.e.s. Emilie Valantin Carmen – Opéra de rue avec la Compagnie Off Offenbach’s, m.e.s. Renaud-Marie Leblanc L’Orestie, m.e.s. Renaud-Marie Leblanc

ALAIN MAHÉ Compositeur
Alain Mahé étudie le jazz et les musiques improvisées à l’Institut of Art, Culture and Perception à Paris. II suit la classe de composition de musique électroacoustique et électronique de Christian Villeneuve à Nantes et participe aux ateliers de musiques électroniques et informatiques à Albi, Arles et à l’Académie de l’Ircam, membre du Forum Ircam. Il collabore régulièrement avec Jean François Pauvros, Joseph Nadj, Carlotta Ikeda, Ko Murobushi, François Verret, les frères Forman…

Entrée 10 euros, 16 euros pour 2 personnes

Réservations : dorothysgallery@gmail.com, 01 43 57 08 51

American Center for the Arts, dorothy’s gallery, 27 rue Keller, Paris 11

M°Bastille, Voltaire, mar&dim 16h-19h, mer-sam 13h-19h

Lire la Suite »]]> Projection du film de Coline Serreau et débat

Mardi 20 mars 2012

19h-21h

Solutions locales pour un désordre global

Film de Coline Serreau, suivi d’un débat avec Diana Powers, Chair of Environment Policy, Democrats Abroad, Paris.

dans le cadre du cycle de conférences, exposition et film « Burning or drowning ? se noyer ou se brûler, le défi du changement climatique

« Les films d’alertes et catastrophistes ont été tournés, ils ont eu leur utilité, mais maintenant il faut montrer qu’il existe des solutions, faire entendre les réflexions des paysans, des philosophes et économistes qui, tout en expliquant pourquoi notre modèle de société s’est embourbé dans la crise écologique, financière et politique que nous connaissons, inventent et expérimentent des alternatives. » Coline Serreau. « 

Caméra au poing, Coline Serreau a parcouru le monde pendant près de 3 ans à la rencontre de femmes et d’hommes de terrain qui expérimentent un peu partout, avec succès, de nouveaux systèmes de production agricole, réparent les dégâts environnementaux et proposent une vie et une santé améliorées
en garantissant une sécurité alimentaire pour tous.

+d’infos

Save the dates

entrée libre, participation appréciée pour le maintien du cycle explorant l’état de la planète
Renseignements et réservations dorothysgallery@gmail.com 01 43 57 08 51

 

American Center for the Arts, dorothy’s gallery,

27 rue Keller, Paris 11 M°Bastille, Voltaire